ANTES DE COMENZAR
Quiero darte unos consejos

1. No creas que no puedes dibujar de esta manera.
2. Olvidate de tu estilo anterior de dibujo y comienza por este nuevo pero con tu propia manrea de hacerlo (no se si me explico).
3. No te rindas.
4. Practica mucho.
5. Necesitaras suerte .

Vamos a comenzar por lo sencillo y despues iremos aumentando en dificultad. En lo personal lo mas dificultoso es hacer los cuerpos que den impresion de movimiento la mas facil son los perfiles.

¿que tal si comenzmos?

Vista Frontal : Paso 1 - Lineas de Guia

Dibuja un circulo. El circulo es el origen de la cabeza para cualquier punto de vista. No necesita ser perfecto como este. Un ovoide basico nos servirá.

Vista Frontal : Paso 2 - La barbilla/mandibula

Añade la barbilla. Las caras manga, especialmente las mujeres, tienen forma de corazon. Imagina cortar la parte redondeada superior de un corazon de San Valentin y añadir la parte inferior a una esfera... Asi es como obtenemos lo que ves a la izquierda.

Vista Frontal : Paso 3- Divisiones Faciales

Divide la cara vertical y horizontalmente por la mitad. Estos ejes son la linea de la Nariz (vertical) y la linea de los ojos( horizontal).

Divide de nuevo horizontalmente la porcion inferior por la mitad. Esta linea es la parte inferior de la oreja y de la linea de la nariz.

Se suele dibbujar un ovalo adicional dentro para ayudarme a mantener los rasgos faciales centrados en el plano frontal de la cabeza. El ovalo interior va desde la linea del pelo hasta la barbilla.

Vista Frontal : Paso 4- Colocacion de las facciones

Divide la porcion inferior en 3 partes.1/3 por debajo de la linea de la nariz es la linea de la boca.

Las orejas deberian estar situadas en la misma linea sobre la que se encuentra la parte inferior de la nariz. Las orejas van desde la linea dela nariz hasta por encima de la linea de los ojos.

La boca deberia ser tan ancha como el espacio entre los extremos interiores de los ojos.

Vista Frontal : Paso 5- los ojos

Las proporciones de los ojos dependen del nivel de "belleza" del personaje que estas dibujando. Yo hago cosas mas serias por eso mis ojos no son tan grandes como los de otros estilos Manga. Me he dado cuenta que loss personajes de historias "monas" o comicas tienen los ojos mas grandes.

Los extremos de los ojos los situo en la linea horizontal de los ojos.
Los ojos deberia estar distanciados entre sí aproximadamente "1 ojo" y ademas cada uno deberia distanciarse medio ojo hasta el borde de la cara.

EXPERIENCIA PERSONAL
No sigas al completo esta parte del tutorial

Por que?
Si te salieron bien los dibujos siguendolo a la letra esta parte del tutorial... Bien por ti. pero si no (como a mi me paso) intenta solo sacar las cosas importantes del tutorial anterior a la hora de dibujar no trates de hacerlo tan sistematico como ahi te lo dicen mejor trata de hacerlo como te sea mas comodo para ti... pero he! que quede bien!!

Paso 1:
Empecemos con lo mas común de los ojos anime, el tipo femenino grande. Empiza dibujando una linea que se curva hacia arriba, y ligeramente mas gruesa en el punto mas alto. Este ojo estará en la parte derecha de la cara, asi que haz el final izquierdo de la linea curva más alto que el derecho. La cima de este ojo no es una curva perfecta; es ligeramente angular. Algunos estulos de ojos son casi perfectamente curvos en su cima.

Paso 2:
Lo siguiente que queremos es dibujar el inferior del ojo. Para ayudarte a situar la mitad inferior, ligeramente dibuja lineas diagonales apuntando hacia abajo, comenzando en los bordes de la parte superior del ojo. La pendiente de estas lineas determinará las dimensiones del ojo. Si echas un vistazo a los demas tutoriales de esta pagina verás que la pendiente de estas lineas varia. Usando estas lineas como guia, dibuja la parte inferior del ojo. Deberia descender hacia la derecha un poco, y deberia ser mas gruesa en la esquina derecha.

Paso 3:
Borra las lineas y dibuja un ovalo grande dentro del ojo. Algunos personajes tienen circulos muy grandes como iris, pero este caso particular tiene ovalos. Puedes ajustar la forma para hacerla mas ancha, si quieres. Oscurece parte del ovalo por la parte superior del ojo. Con todos los estilos, el iris completo es raramente visible; Parte de él casi siempre se oculta por el borde del ojo.

Paso 4:
Lo siguiente es dibujar son las lineas del reflejo de la luz. Los ojos de los personajes Anime siempre deberian de tener al menos un tipo de matiz. Las mujeres Anime en particular tienden a tener un matiz muy marcado y muchas zonas brillantes. Asegurate de que eliges un origen para la luz, y lo aplicas a tu dibujo. Por ejemplo, si la luz viene por la izquierda en este dibujo tengo que asegurarme de que todos los reflejos del resto del dibujo se originan por la izquierda, o la luz será inconsistente(a menos que esté usando multiples fuentes de luz, pero no vamos a entrar en eso). Dibuja dos ovalos alargados: uno grande a la parte izquierda del iris (el cual recubre el el borde del iris, como puedes ver), y una muy pequeño en la otra parte del ojo.

Paso 5:
Ahora dibujaremos la pupila por debajo de los reflejos de luz. Los puntos de luz estan siempre por encima de todo; nunca dibujes una pupila sobre un reflejo de luz. Dibuja las pestañas tambien.
Con este ojo en paprticular, las pestañas son series de puas saliendo de la parte superior derecha del ojo. Haz que las púas sigan la curve del ojo, de manera que parezca que salen del ojo; no dibujes simplemente lineas en zig-zag saliendo del ojo. ^_~
Tambien, dibuja el parpado en la parte izquierda del ojo. Es simplemente una linea curva y delgada originada en la parte superior del ojo.

Paso 6:
Ahora sombrea el resto del iris. Es muy oscuro superiormente, pero mas claro hacia el inferior. Todavia deberias de ser capaz de diferenciar entre el iris mas claro y la pupila despues de haber sombreado.
Dibuja tambien la ceja. Tal como en el primer paso, esta linea deberia ser ligeramente curva, un mas gruesa conforme se acerque a la parte superior.
Los bordes deberian ser muy finos. Suaviza un poco las lineas y oscurecelas, y ya está!

EXPERIENCIA PERSONAL
Sigue a la letra el tutorial anterior.

Te aconsejop que el tutoria anterior osea el de los ojos femeninos los sogas a la letra ya que con el tendras las bases para posteriormente encontrar tu estilo en lo que es el dibujo de ojos.

PARA AGREGAR

Existen una gran variedad de ojos femeninos pero aqui te voy a dejar dos para que luego tu mismo busques nuevos estilos.


Paso 1:
Muy bien, ahora vamos a dibujar otro estilo, este no es tan común.
Este ojo es mucho mas fino, elegante, y de apariencia mas realista, y se usa en Mangas y Animes mas serios. Este ojo en particular pertenece a Deedlit de Record of Lodoss War, el cual es una muestra considerablemente mas seria que Slayers (de donde procede el ejemplo anterior). Comienza dibujando una linea larga y ligeramente curva. La parte izquierda deberia ser mas baja que la derecha, y la linea deberia acabar en una curva puntiaguda en su borde izquierdo.

Paso 2:
Para ayudarte a definir los laterales y el inferior del ojo, dibuja dos guias diagonales que se originan en los bordes del ojo. A diferencia del tutorial anterior, estas lineas no tienen tanta pendiente; Cuanto mas horizontales sean las lineas, mas pequeño será el ojo. No las hagas muy planas, ya que no querras que el ojo te quede demasiado cerrado.
Usando las guias, dibuja la linea inferior de ojo.

Paso 3:
Borra las guias y dibuja el boceto del iris. Si no hubiera parpados el iris seria un circulo perfecto. Sin embargo, puesto que el iris esta bordeado por los parpados, la parte superior e inferior del iris se ocultara de nuestra vista. El iris no deberia ser tan pequeño como para poder verlo entero (a menos que quisieras trasnmitir ciertas emociones como enfado o sorpresa, pero esto se cubre en otra seccion).

Paso 4:
Lo siguiente es dibujar los brillos de la luz en el iris. La colocacion es la misma que en el tutorial anterior, pero como el iris en si, los brillos son mucho mas pequeños y mas circulares. Dibuja tambien el parpado sobre la linea superior del ojo.

Paso 5:
Dibuja la ceja y sombrea el resto del iris. Recuerda dibujar la pupila por debajo de los brillos de luz, y no importa cuanto oscurezcas el resto del iris para hacerlos destacar un poco del resto del ojo.

Paso 1:
Aqui vamos a dibujar algunos ojos masculinos. Los ojos masculinos son a veces negados por muchos artistas fans, ya que muchos tienen problemas dibujandolos. Realmente no tienen nivel para ello, que es distinto. La mayoria de los ojos masculinos son mas delgados y estrechos que los femeninos, aunque hay varias excepciones. Este ojo en particular( que creo que pertenece a Hotohori de Fushigi Yuugi) es mas estrecho que otros ojos femeninos, sin ser tan delgado que parezca que pertenezca a un personaje sombrío y sospechoso. Comienza dibujando una curva gruesa y muy ligeramente curva. Esta es casi horizontal, pero aun es ligeramente curva. Los bordes deberian curvarse hacia dentro un poco, y más aun en la izquierda.

Paso 2:
Dibuja suavemente dos lineas diagonales, comenzando desde los bordes de la linea superior, para ayudarte a definir la parte inferior del ojo. Las lienas son casi perpendiculares entre sí. No las hagas demasiado verticales ni demasiado horizontales, o perderás el tamaño del ojo. Dibuja la linea inferior del ojo, usando las guias para ayudarte a situarla.

Paso 3:
Borra las guias y dibuja el irs. El iris es un circulo perfecto, pero está parcialmente recubierto por los parpados. No dibujes el iris tan pequeño como para verlo completamente

Paso 4:
Los personajes masculinos tambien tienen reflejos de luz en los ojos, aunque a menudo no tan grandes. Dibuja un reflejo ovalado a la izquierda del ojo, y uno puntiagudo en la parte derecha.

Paso 5:
Dibuja la pupila por debajo de los reflejos y sombreala fuertementem especialmente si el personaje tiene ojos oscuros. Dibuja el parpado y las pestañas. Los personajes masculinos tienden a tener cejas mas gruesas, asi que no las dibujes demasiado finas.
Bueno, no ha sido tan dificil verdad?^_^ no te preocupes so los ojos parecen muy femeninos; a menudo es dificil decir si algunos ojos pertenecen a un chico o una chica. Algunos estilos de ojos son intercambiables y se pueden usar en ambos generos.

OTRO ESTILO
De tantos


Paso 1:
Los ojos delgados y estrechos estan a menudo (pero no siempre) asociados con personajes oscuros. Los ojos de personajes malvados tambien son a menudo mas estrechos, pero no todos los personajes con tales ojos son agresivos.
Para dibujar este estilo de ojos, comienza con una linea larga y curva. Observa que la curva está mas empinada en la parte izquierda que en la derecha.

Paso 2:
Los siguiente es dibujar dos guias diagonales, desde los bordes superiores del ojo. El angulo entre estas dos lineas es diferente al de los 3 tutoriales anteriores; La guia izquierda es mucho mas horizontal que la derecha.
Dibuja la parte inferior del ojo ayudandote por las guias; Esta deberia ser mas bien curva que recta , de manera que el ojo entero sea como un ovalo alargado y puntiagudo.

Paso 3:
Borra las guias y dibuja el iris. El iris esta recubierto por el parpado superior; SI los parpados no estuvieran ahí, el iris seria un circulo perfecto.
Engruesa las lineas en la parte derecha del ojo.

Paso 4:
Dibuja los reflejos de luz, y el parpado superior sobre el ojo.

Paso 5:
Acaba el ojo añadiendo la pupila y sombreando el iris, y añade la ceja.
Suaviza y oscurece las lineas, y ya está. ^_^

Aqui teneis una coleccion de ojos masculinos. Observa como algunos podrian ser confundidos por femeninos;
La Diferencia entre los dos generos no es siempre distinta, especialmente en niños pequeños. La mayoria de los ojos aqui son mas estrechos que los femeninos, y la parte superior de estos no es tan gruesa.

Aqui teneis el estilo basico de nariz y boca anime. Consiste en tres simples formas basicas: una cuña para la nariz, una linea larga y delgada para la boca, y una linea mas corta para definir el labio inferior (esta linea inferior no siempre se incluye). En vistas frontales como esta puedes acabar usando unas pocas lineas para definir la nariz y la boca.
El tamaño y la forma de cada faccion varía con cada personaje. Asegurate siempre de que las facciones esten alineadas; para ayudarte a alinearlas, dibuja guias verticales como se muestra. En el segundo ejemplo, la cara esta girada a un lado, pero las facciones siguen alineadas a lo largo de la curva que representa el centro de la cara.

Dibujando la nariz y la boca de perfil es mas complicado que dibujarlas de frente o en vista 3/4. La razon principal de esto es porque no puedes librarte de definir los labios en el dibujo. Tienes que darles forma, y no usar simplemente lineas rectas. A pesar de la dificultad, si conseigues hacerlo correctamente, puede quedar realmente bien.
Lo primero a considerar es la curva de la nariz, labios y barbilla. El labio superior se curva hacia dentro, y el labio inferior ( el cual retrocede ligeramente en la cara) se curva hacia fuera. Te hara falta algo de practica para hacer que el personaje no parezca que esta haciendo caras raras o arrugando los labios o algo por el estilo. ^_~

La mitad inferior de la cara consiste en una serie de curvas que contrastan. Observa como en ambos dibujos, la nariz se curva siguiendo la cara, y luego se curva volviendo suavemente hacia la derecha sobre el labio superior.
El Labio superior se curva hacia dentro, y el labio inferior se curva hacia afuera. La barbilla no es solo una linea recta; es redonda y se curva hacia afuera.

Aqui hay una seleccion de ejemplos de diferentes estilos de bocas y narices. Observa que con alguno estilos, la boca se define solo por una linea delgada y recta, mientras con otros estilos, los labios estan mejor definidos.

Las bocas Anime no son por lo general muy grandes, a menos que el personaje esté gritando, asi que mantenlas relativamente pequeñas. Las narices tambien varían bastante; algunas se dibujan como cuñas, otras se definen simplemente sombreando, y otras estan lo suficientemente detalladas como para ver los orificios nasales.
Los personajes femeninos tenderán a tener narices mas pequeñas o menos definidas, mientras que los personajes masculinos usualmente las tendran mas grandes y angulares.

Aqui hay algunos ejemplos mas de narices y bocas, dibujados de perfil. Aunque las proporciones y las expresiones cambien, todas se ajustan a misma forma basica como se ha mencionado arriba.
Cuando dibujes caras en este angulo, ten cuidado de no hacer las narices muy puntiagudas ni las caras muy planas.
Asegurate de que las facciones se curvan adecuadamente, o la cara no tendrá una buena apariencia.

Comprendiendo la forma

La boca tiene forma de "arco". El labio superior es como esas gaviotas que solias dibujar cuando eras un niño. El labio inferior es mas como un arco, de los de "arco y flechas".

Abierta y cerrada

Estos fundamentos de la forma sobran si la boca esta abierta o cerrada. Sin embargo, cuanto mas abierta esta la boca..mas estirado será el labio, por lo tanto deberas dibujar los labios mas delgados si la boca esta completamente abierta.

Paso 1: La preparacion

Ahora que sabes la diferencia entre el labio superior e inferior podemos comenzar a aplicarlo a nuestra boca anime tradicional.

Aqui tenemos una boca anime poco detallada. Si hubiera una fila superior visible de dientes y quizá una pequeña sombra para definir el labio inferior ya habríamos acabado...pero vamos a alargarlo.

Paso 2: Arquear un poco el labio superior

Comienza haciendo la forma de Gaviota para el labio superior. Empieza a visualizarlo como un objeto 3D. He hecho unas lineas centrales para ayudarme a definir el angulo correcto de los labios para el paso siguiente.

Detallando

Trabaja los labios como se muestra aqui y en las dos primeras ilustraciones. Añadele dientes y oscurece el interior de la boca (si es visible) para darle algo de profundidad.
Si estas coloreando la pieza...es mejor definir los labios mediante sombreado de color. El labio superior debe ser mas oscuro que el inferior.

Voy a comenzar mostrando como dibujar una cara triste. El mayor factor de decision para la expresion de un personaje es el ojo. En este dibujo, los iris son muy grandes, las cejas estan arqueadas hacia arriba en su parte interior, y la parte inferior del parpado se curva hacia arriba.

Levantar el parpado inferior puede ayudarte a transmitir variedad de emociones fuertes, desde la felicidad hasta la tristeza o el enfado. El tamañode los iris puede cambiar la expresion mas de lo que piensas; Iris muy grandes, tales como los que se muestran aqui, pueden hacer que el personaje parezca mas disgustado, mientras que iris muy pequeños (como se muestra en uno de los dibujos de debajo) pueden añadir furia a los ojos de un personaje enojado. Ah, y no los he dibujado aqui, pero reflejos de luz añadidos tambien pueden hacer que el personaje parezca mas emotivo.
La boca tambien ayuda a determinar el humor del personaje. En esta ilustracion, la boca se mantiene pequeña y se curva hacia abajo. Todos los elementos juntos hacen que este personaje parezca triste. Quizá algo asustado, como si alguien le acabase de dar una mala noticia o le hubiera dicho algo importante... ^_^

Este tipo de tristeza es mas dominado. El personaje muestra depresion, pero no tan triste como el ejemplo anterior. Los ojos son mas pequeños aqui (en parte porque es un chico), la boca es mas grande y no se curva hacia tan abajo. El angulo de las cejas y el arco del parpado inferior te hacen saber que este personaje esta preocupado por algo.

Este dibujo es una especie de transicion entre la tristeza y el enfado. Las cejas se curvan hacia abajo agudamente y su boca abierta de manera que parece que este gritando, ambos de los cuales indican que es malvado, aunque sus iris son aun muy grandes. Esto le hace parecer que esté enfadao, herido o asustado por algo o alguien.

Este tipo esta claramente mosquedao, anque no esta gritando. ^_~ Puedes dibujar personas furiosas sin tenerlas que hacer gritando como locos. En este dibujo, las cejas estan cerca de los ojos y curvadas agudamente hacia abajo (también he dibujado las arrugas de la piel causadas por la proximidad de las cejas entre sí), al igual que la boca. Los ojos se han estrechado, y los iris son muy pequeños, lo cual ayuda a hacer que el personaje parece aun mas encabronado: ^o^

Este parece tanto confundido como fastidiado. Alternando los angulos de las cejas indica confusion o incredulidad. Para añadir a la expresión, dibuja tambien la boca ligeramente descentrada

La Felicidad es una de las emociones mas comunes que puedes observar en los personajes Anime. La excesiva felididad o excitación se puede expresar mediante ojos grandes, con cejas altamente arqueadas, y una gran boca sonriente.
Otras caracteristicas tales como brillos extra en los ojos y la curva hacia arriba de del parpado inferior son tambien comunes.
Como nota, los personajes kawaii tienden más a tener ojos enormes, y narices y bocas pequeñas(a menos que su boca esté abierta, como en este dibujo).

Este personaje esta feliz tambien, pero no tanto como el ejemplo anterior. La emocion es mucho mas sutil. Observa como las cejas se han bajado (aunque aun siguen arqueadas ligeramente) y la curva de la boca es muy leve. Los parpados inferiores estan arqueados, y los iris se mantienen bastante grandes, de manera que la felicidad del personaje no es tan obvia, aunque queda claro que esta de buen humor ^__^

Para expresar sorpresa o susto, engranda los ojos y haz las pupilas mas pequeñas. Esto aparece particularmente en expresiones de caras anime, cuando un personaje esta tan sorprendido que sus ojos llegan a ser casi tan grandes como el resto de su cara... ^_^ En este ejemplo en particular, la boca se dibuja realmente pequeña, pero otros tamaños tambien valen.

Dependiendo del estilo, el pelo Anime puede ser muy complejo. Sin embargo, si lo descompones en sus componentes básicos, el proceso de dibujar pelo Anime se vuelve un poco más simple.

Al igual que el pelo real, el pelo Anime está compuesto por multitud de mechones. Sin embargo, en lugar de pintar cada hebra individual, el pelo se pinta frecuentemente en varios grupos clasificados y formados, como se muestra aquí. Estas son algunas de las formas más simples de cada estilo de pelo. Fíjate que en la mayoría de los casos el contorno del grupo de pelo es más curvo en su parte inferior. Esto es especialmente evidente en el ejemplo superior de más a la izquierda; la línea inferior es más curva que la superior, dándole al pelo más profundidad y más estilo Anime. A veces esto se exagera excesivamente, y otras veces es apenas obvio, pero para muchos estilos de pelo Anime, cada mechón individual tendrá esta forma básica.

Una vez que ya sabes como dibujar cada clase y forma de grupo de pelo, puedes comenzar poniendo los juntos para formar algo que se parezca más a pelo Anime. Mira estos ejemplos (bueno, excepto el de abajo a la izquierda, que no estoy segura de porque lo he puesto aquí), y fíjate como los mechones básicos se usan desde el primer paso. Las mismas formas similares generalmente persisten a lo largo de muchos peinados. Hacer una línea más curva hacia fuera que la otra en cada mechón puede realmente ayudar a darle volumen.
Otra cosa a tener en cuenta es que puedes hacer el pelo todo lo detallado que quieras; simplemente añade más mechones. Profundizaré en esto más tarde. ^_^

Ahora introduciremos algunas formas ligeramente más complejas. Fíjate como varía el tamaño y forma de cada mechón dándole al pelo un aspecto distinto; los mechones pueden ser largos y delgados, gruesos y curvos o de punta y puntiagudos. De nuevo fíjate que puedes hacer cada pelo muy detallado, o muy simple, dependiendo del número de mechones individuales que hayas pintado.

Aquí hay varios ejemplos de diferentes formas básicas de pelo. Toma nota de cómo el pelo se superpone y anida en sí mismo cuando se dobla o retuerce. Puedes conseguir pelo realmente interesante girándolos y retorciéndolos por la página. ^_^

A continuación me centraré en varios estilos de pelo, pero antes, quiero indicar un par de cosas sobre la colocación del pelo en la cabeza.

No importa el peinado que hagas, el pelo surge siempre desde la misma región de la cabeza, como muestra el ejemplo central. Crece en toda la parte posterior de la cabellera, desde la frente a la nuca (no justamente la base de la cabeza, pero también bajo la nuca). El pelo no se deja caer sobre la cima de la cabeza. Generalmente puedes hacer caso omiso de esto, pero si quieres pintar pelo que ha sido retirado o pelo realmente corto, entonces será importante saber donde se pone el pelo.

Un problema habitual que he notado en una gran variedad de artistas es que no tienen en cuenta el hecho que hay un cráneo debajo del pelo. A veces los artistas pintan el pelo demasiado pequeño para la cabeza, como en el ejemplo de abajo. Los cortes sobresalen, pero no hay frente debajo de ellos; el pelo se curva hacia abajo en la cabeza lejos y demasiado, cortando la cabeza y haciendo el cráneo plano y deforme. Esto no está nada bien. ^_~ Si necesitas pintar la cabeza entera antes de añadir el pelo, entonces el pelo se adaptará y parecerá natural.

Okay, ahora que lo tenemos todo en cuenta, hay aquí algunos ejemplos de algunos peinados Anime, todos con el pelo corto. Afortunadamente puedes aportar tus propias ideas. Fíjate también que algunos de estos peinados pueden usarse tanto en hombres como en mujeres. Lo siento, estos ejemplos no están tan detallados como los anteriores, pero puedes hacerte una idea de la forma básica de cada estilo (espero).

Aquí hay algunos ejemplos de pelo largo y ondulante; de nuevo algunos de estos peinados pueden ser usados tanto para hombres como para mujeres, así que no me lloréis por pintar pelo para un sólo genero. ^_~

En contraste con los peinados de pelo corto, habrás notado que muchos de estos peinados están compuestos de líneas largas y curvas. Cuando pintes pelo largo, intenta evitar hacer las líneas perfectamente rectas; asegúrate que el pelo sigue la forma de la cabeza y del cuerpo, especialmente si se asienta en o sobre los hombros.

Cuando pintas pelo largo, querrás especialmente asegurarte de que las líneas siguen la forma y ondulación del pelo, en vez de tenerlo simplemente caído en líneas rectas sin considerar la forma del pelo. Esto dará al pelo de tu personaje mucha más forma y profundidad si haces las líneas por tu cuenta; haz que parezca que el pelo gira y se arremolina, no que simplemente se asienta sobre la cabeza del personaje, o que la línea exterior principal del pelo está curvada pero el mechón interior es totalmente recto.

Aquí hay unos cuantos ejemplos de distintos estilos de pelo, esta vez nos centraremos en el pelo que ha sido tirado hacia atrás en cola de caballo. No tengo mucho que decir al respecto; simplemente que pensé que debía ponerlos en la misma sección ya que tenía muchos de estos dibujados. Justamente recuerdo que cuando el pelo es tirado en una dirección específica, las líneas y mechones del pelo también son dibujados en esta dirección.


También quería hacer referencia a las trenzas y como pueden dibujarse. Puedes hacerlas simplistas, altamente detalladas, o incompletas, dependiendo de tu estilo. Justamente ten en cuenta que las trenzas están compuestas por varios mechones gruesos de pelo que juntos son enrollados y trenzados; precisamente no serán líneas rectas. Imagina los mechones de pelo como la intersección de lágrimas invertidas que se enlazan juntas. El extremo final está atado y deshilachado hacia fuera un poco. Intenta mostrar el espesor y grosor del pelo.


Ahora, viene la parte difícil: poner el pelo de tu personaje en movimiento. Voy a empezar con algunos ejemplos de pelo largo.

El pelo Anime a menudo se pinta azotado dramáticamente por el viento; puede verse difícil de pintar al principio, pero no es tan malo. Primero, decide en que dirección quieres que el pelo sea echado. ¿Quieres que el pelo se mueva hacia los lados, sea llevado hacia atrás del personaje, o empujado hacia delante en frente del personaje? Una vez decidida, pinta el pelo (todo el pelo; el flequillo avanza con el resto del pelo) moviéndose en esta dirección. Es parecido a pintar el pelo cayendo recto hacia abajo por la espalda del personaje, con la excepción que ahora estas curvándolo en una dirección diferente. Las líneas del pelo y cada mechón individual serán tirados en la misma dirección en que la masa entera de pelo está siendo pintada. Recuerda usar líneas curvadas que sigan la forma del pelo, no líneas rectas que simplemente van desde el extremo de una a la otra.

Por ejemplo, en el dibujo de arriba a la derecha, el pelo del personaje está siendo movido majestuosamente hacia atrás suyo; así he pintado el pelo, curvado hacia atrás suyo en bonitas, amplias y abiertas líneas. Algunos ejemplos realmente bonitos de peinados similares se encuentran en algunos mangas de CLAMP tales como Rayearth o X/1999; están llenos de personajes con hermosos pelos extensos, amplios y vastos. ^__^ A propósito, todos estos ejemplos se han tomado de RG Veda de CLAMP (estaba trabajando en este tutorial en la biblioteca, y RG Veda era el único manga que tenía a mano... ^_^ .

Bien, estos ejemplos son buenos y van bien si estás pintando un personaje con pelo realmente largo, pero ¿qué pasa con el pelo corto? El pelo corto puede ser muy fácil, ya que no hay mucho pelo que pintar, pero puede ser también difícil porque aveces tienes que prestar mucha atención a cada pequeño mechón. En estos ejemplos (de nuevo, tomados de CLAMP :3), todos los personajes tienes el pelo hasta los hombros, esparciéndose en varias direcciones.

Presta particular atención al ejemplo superior; el movimiento del pelo es delicado, y de este modo no todos los mechones están inclinados en la misma dirección. No tienes que tener todo el pelo sobresaliendo hacia fuera en una única dirección para indicar movimiento. En el ejemplo inferior, fíjate como sin tener todos los mechones exactamente en la misma dirección demos al pelo una sensación interesante de flotación.

Si estuvieses pintando pelo verdaderamente corto, entonces el único movimiento que necesitarías representar sería el del flequillo, o alguna otra parte del pelo que fuese lo bastante larga para moverse con el viento. Naturalmente si el pelo está cortado extremadamente cerca del cuero cabelludo, no será ondeado por la brisa. ^_~

Así concluye mi tutorial sobre pelo. ¡Espero que te sea de ayuda! Si hay estilos de pelo que no haya tratado, sal fuera y encuentra algunos dibujos para usar de referencia y haz algunos dibujos estudiando por tu cuenta. ^_^

Y sé que no he hecho referencia a como sombrear el pelo; no es necesario que me lo recuerdes. Con suerte seré capaz de dirigime a este asunto en el futuro, pero no puedo prometer nada.

Chibi (ちび, Chibi?) es un sustantivo originario del idioma japonés que describe a una persona pequeña o niño. Es también un peyorativo cuando se refiere a un menor. En la cultura otaku, un chibi es un niño, bebé o una versión infantil de un personaje de manga o anime, que es mayor en la serie original. Una versión chibi de un personaje es usualmente presentado para propósitos cómicos. A veces es usado el término como un modificador de nombre para denotar una versión infantil del personaje

SIGAMOS CON EL TUTORIAL...

Paso 1: Dos cabezas mejor que una


Los personajes Chibi tienen solo 2 cabezas de altura. Comienza el dibujo juntando 2 ovalos del mismo tamaño, uno encima de otro.


Paso 2: Cabeza grande, cuerpo pequeño


Ahora que sabes el poco espacio que tienes para hacer el cuerpo, boceta alguna buena pose. Para construir el cuerpo usa tecnicas similares a las que usarias con un cuerpo de tamaño regular. Construye un maniqui hecho con formas basicas. Los brazos y las piernas se estrechan a un punto redondeado.


Paso 3a: Manos - Lo que debes y no debes


DEBES: hacer una mano pequeña y bien formada, como la mano de un bebe. Brazos regordetes estrechandose hacia los dedos pequeños y refinados.
NO DEBES: Hacer una mano cartoon al estilo Mickey Mouse.


Paso 3b: Pies - Lo que debes y no debes


DEBES: Estrechar la pierna en direccion hacia abajo hasta llegar a un extremo diminuto. Haz una pequeña linea para separar el pie de la pierna. Como un pequeño zapato de bailarina. oohhh... que bonito.
NO DEBES: Hacer un pie Disney Lu Lu. La pierna debe continuar en linea recta hasta el pie. No definas el tipico pie.


Paso 4: Definir los rasgos clave.


A partir de aqui es bastante sencillo. Añadele algo de ropa y comienza a añadir los detalles. La boca es como la letra "D" girada 90º. La nariz no se define como una linea. Es mejor omitirla o definirla con una sombra si decides darle color al dibujo.


Paso 5: Pasando a limpio:


Usa una goma de masa y borrra las lineas de ayuda que usaste al oscurecer las lineas definitivas. Voila!

Voy a empezar este tutorial direccionando una de las preguntas mas comunes que me han hecho: Como dibujar pechos fememinos (jeje, nunca pensé que actualmente estaria haciendo un tutorial sobre esto... ^_^). Una de las cosas mas importantes que deberias considerar es hacer que tu personaje parezca natural; Puedes dibujar una mujer atractiva sin que parezca un implante de silicona...
Los principales problemas parece tener la gente dibujando pechos son las formas y la colocacion. Muchos artistas (profesionales tanto como aficionados) los hacen parecer globos que han sido metidos en el pecho del sujeto; Esto raramente es una apariencia natural. Si miras libros de dibujo de cuerpos veras que son mas parecidos a medias esferas o tazas volcadas que a globos.

Ahora observa la posicion. Imagina una guia centra que baja desde el centro del cuerpo de tu personaje, como se muestra a la izquierda.
Los pechos estan a 45 grados desde la linea central, y están aprox. a mitad de camino hacia el pecho (mostrado por las lineas diagonales rojas). Ten cuidado en no dibujarlos muy juntos o muy alejados, o muy altos en el pecho; Estos son los fallos mas comunes. Como verás en los ejemplos de abajo, la regla basica de colocacion de los 45 grados se aplicará a casi cualquier postura que estes usando.

Aqui hay otra postura, mostrando el torso desde una vista frontal. Observa como los pechos siguen en angulos de 45 grados desde la linea central del cuerpo. Ah, tambien toma nota del sombreado. Despues de ver varios ejemplos, me he dado cuenta de que el sombreado de esta forma (bastante mas que solo siguiendo las curvas inferiores como en una esfera) los hace parecer mas naturales.

Aqui hay una ultima postura para terminar con el tamaño y posicion. Aqui es mas facil de apreciar, pero los pechos siguen en angulo de 45 grados desde la linea central (que no esta dibujada en esta figura; lo siento ^_^. Observa que los pechos mas a la izquierda estan dibujados como media esfera, no como una esfera entera. Si quieres exagerar el tamaño, es tu eleccion, pero yo personalmente no lo creo necesario.

Ahora pasemos al cuello y los hombros.
Cuando dibujes los hombros, observa que estan ligeramente inclinados hacia abajo, no son planos. Intenta tomar en consideracion la estructura de la musculatura del cuello y los hombros, especialmente si vas a hacer una apariencia mas realista. Deberian formarse de manera mas parecida a una percha, y no dibujarlos planos.

Aqui hay algunos ejemplos mas de varias posiciones de hombros. Observa que los hombros nunca se dibujan planos.

Otra cosa que quería cubrir con respecto al torso es como dibujarlo si un brazo esta levantado. ^_^ Yo personalmente lo encuentro dificil a veces, asi que me imaginé que seria buena idea tratarlo. Si el brazo esta levantado, entonces la parte trasera del torso estará descubierta. Aunque los torsos femeninos no son tan redondeados y rellenos como los masculinos, tambien deberia sobresalir en la espalda. No hagas el torso superior muy extrecho. Observa tambien la parte superior derecha - No todos los pechos tienen su forma interior circular; recuerda que no es una esfera completa, y que están unidos a los musculos de los hombros.

Lo siguiente serán a los brazos. Los brazos consisten en tres secciones basicas :
El brazo, el antebrazo, y la mano. Cada una puede estar representada por bocetos preliminares mediante formas ovaladas. Ahora, se que a algunas personas no less gusta usar formas; No tienes porqué hacerlo así, esta es solo una posible forma para bocetar brazos. Algunos libros recomiendan usar cilindros, pero es mejor usar ovalos planos porque se ajustan mas a la forma del brazo. No se muestra aqui, pero si los brazos cuelgan del costado, las manos deben llegar a la mitad del muslo. Los codos deberian estar a la altura de la cintura.

Una vez tengas tus formas basicas de los brazos, puedes retocarlas y hacerlas parecer mas realistas. Esto es un poco mas dificil. ^_^ Cuando dibujes brazos, no los hagas rectos y planos; Los brazos tienen musculos, despues de todo. ^_^ Nunca dibujes un brazo recto como un simple cilindro (a menos que estes haciendo un dibujo super deformer). ^_^ El brazo comienza en el hombro. Observa como los hombros sobresalen ligeramente, y la curva vuelve a bajar. El brazo se estrecha ligeramente hacia dentro hasta que alcanza el codo. En el codo, el brazo se vuelve a ensanchar justo despues del codo donde se encuentra el biceps ( como se muestra en el dibujo superior). El codo por si puede ser un poco pesado de dibujar.
Recuerda que el brazo no empieza solo a curvarse en la otra direccion; Hay una articulacion, y se debe dibujar ( como en el dibujo superior en inferior izquierdos ).
Hay mas ejemplos abajo.

Aqui tenemos algunos ejemplos mas de brazos, esta vez mostrando como se superpornen las partes del brazo. Algunas veces es mas facil visualizar superponiendo si primero usas formas ovaladas, pero repito, no tienes que usarlas si no quieres. Observa como en el dibujo superior el brazo que se aleja de nosotros se estrecha y se hace mas pequeño cuanto mas lejos de nosotros está.

Estas posturas son un poco mas dificiles de retocar. Es muy importante que pongas mucha antencion a la manera en la que el brazo está encarado, y como el codo se va a colocar.
Intenta imaginar el brazo como dos formas diferentes juntas: El brazo con forma de cilindro, y el antebrazo que tiene forma parecida a un bolo con un chichón en la parte inferior. Esto deberia ayudarte a determinar la posicion del codo.

Las piernas pueden ser otro problema para los artistas. Es dificil darles una forma apropiada ( especialmente cuando no practicas mucho, como yo... ^_^; ). Al igual que con los brazos, es importante no hacerlas perfectamente rectas como cilindros, ya que los ovalos se ajustan ,mejor a las formas de los muslos y pantorrillas. La parte superior de la pierna debe ser mas gruesa, redonda y corta que la parte inferior. Cuando dibujemos piernas, las dibujaremos mas gruesas en la parte superior, entonces las iremos estrechando hasta alcanzar la rodilla.

Como con el codo en la pagina anterior, la rodilla se debe definir; Es una articulacion y debe ser dibujada, la pierna no esta hecha de goma. ^_^ Observa como la rodilla sobresale ligeramente; La pierna no sigue simplemente una forma recta; Los musculos en la pierna inferior, especuialmente las pantorrillas, deberian sobresalir un poco.

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Aqui hay algunas posturas mas. Esta vez no utilicé los ovalos preliminares porque lo olvidé, pero deberias ser capaz de ver las formas ovaladas de las diferentes partes de las piernas. De nuevo me gustaria que pusieras especial atencion en la rodilla, especialmente en los dibujos inferiores. Cuando la pierna está flexionada, la rodilla se puede dibujar como un plano.

Sombreé estas piernas para ayudar a darte una idea de su forma. Hay mas detalles de esto en varios libros sobre dibujo de cuerpos, pero desde que no ves cada musculo y cada hueso de un personaje Anime no sientes la necesidad de revisarlo todo. ^_^ En el dibujo de mas a la derecha observa como las pantorrillas oscurecen parte del muslo. En los dibujos de la izquierda observa como la parte inferior de las piernas que estan levantadas no son visibles, desde que estan escondidas detas del resto de la pierna.

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Bien, de igual forma que es importante saber dibujar alguien frontalmente tambien deberias querer dibujarlo desde detras. En cuyo caso ayuda a saber como dibujar la parte trasera de alguien. ^_^ No pensaba añadir esto, pero desde que las chicas anime se dibujan con trajes ajustados o bañadores es bastante importante. Umm... no se lo que decir; Tan solo ten cuidado en como conectas las piernas al resto del cuerpo. Hay mas informacion en la siguiente seccion del tutorial. Si necesitas referencia extra consigue aquel libro de dibujado de cuerpos por Burne Hogarth mencionado en mi seccion de libros recomendados.

De acuerdo, ahora que ya hemos tocado la mayor parte de las areas en detalle, juntemoslas y hagamos una pose con todo el cuerpo. Cuando dibujes tu personaje, puedes o comenzar con los ovalos y circulos preliminares, o puedes ir directamente al dibujo

final , como mas te guste. Si estas usando circulos y ovalos te darás cuenta que el cuerpo principal (torso y pelvis) esta compuesto de dos formas basicas, ambas se curvan hacia el estomago. No voy a entrar en esto mucho, porque esta bien documentado en otros tutoriales de dibujo de cuerpos. ^_^ Asegurate de que ambas formas, tanto como la cabeza, estan alineadas a lo largo de una guia central (como puedes ver). Esta guia es practicamente la espina dorsal del personaje y determinará la postura que va a mantener. Observa aqui que la linea central se curva un poco hacia la izquierda a la altura de la pelvis; Esto se debe a que su peso esta desplazado y su cadera izquierda sobresale ligeramente (lo cual hace la pose un poco mas interesante que si su peso esta uniformemente equilibrado). El cuerpo puede ser igualmente dividido por la mitad como se muestra por las guias rojas. Puedes usar esto como referencia general para determinar la longitud de las piernas en proporcion al resto del cuerpo, pero a menudo en Anime la longitud de laas piernas es exagerada, ya sea para hombre como para mujeres, y parece elegante.

Al dibujar la seccion mediaña, recuerda intentar mantener la forma de "reloj de arena". Los personajes femeninos en Anime generalemente tendran hombros estrechos, estomago delgado, y una cintura redondeada. Ten cuidado de que las curvas parezcan naturales, a menos que seas realmente bueno dibujando figuras y sepas exagerar las proporciones.

Aqui hay una postura similar, esta vez mostrada desde una angulo lateral. He encontrado las vistas laterales complicadas, hasta que dediqué mi tiempo encontrando dibujos de referencia decentes.^_^ Observa que el cuerpo esta compuesto de las mismas formas basicas, tan solo que las formas han sido rotadas. Una de las cosas que necesitas considerar cuando dibujes desde este angulo es la forma del torso superior. No se muestra muy bien aqui, pero al bajar desde el cuello, el pecho sobresaldrá levemente en un angulo agudo al pasar por la clavicula. Tras este punto, el torso se dibuja en una suave diagonal hasta que alcances la forma semiesferica de los pechos (recuerda que son semiesferas, no las dibujes como esferas!).

Debajo de esto, el torso continua sobresaliendo ligeramente hasta alcanzar el final de la caja toracica (se encuentra a una cabeza por debajo de los hombros). Despues de la caja torácica, curva un poco hacia dentro para el estomago.
Otras cosas para tener en cuenta son la forma de las piernas (los muslos son mas redondos en frente, y mas planos por detras, mientras que las piernas inferiores son justo lo contrario) y la parte trasera del sujeto (segurate de que no lo exageras demasiado).


Para la postura final de este tutorial, aqui hay un ejemplo de alguien dibujado desde detras (el cual deberias de aprender a dibujar, especialemente si vas a hacer manga ^_^). Tal como antes, el sujeto puede ser igualmente dividido por la mitad. Cosas a tener en cuenta en este angulo incluyen el cuello; Esta conectado en el craneo, y deberia ocultar parte de la cara.
La seccion mediana bederia tener forma de reloj de arena, pero de nuevo, no exageres la curva a menos que realmente sepas de anatomia (debes conocer los fundamentos antes cambiar las reglas).

http://isepanama.com/tutoriales/dibujomanga_images/anatomiafemenina/images/fbody16.gif

Ten cuidado al dibujar los brazos; desde la espalda, los codos deberian ser mas prominentes de lo usual. Echa una ojeada a la seccion de los brazos para mas informacion.
Aqui concluye el tutorial del cuerpo femenino. Espero que con esto llegues a entender los fundamentos de la anatomia, y te ayude al dibujar cuerpos completos

PUÑETAZO MALO:
No es horrible, tan solo que le falta algo de fuerza. Aunque la forma es buena en ambos personajes hay algo que se necesita hacer para mostrar que este puñetazo posee un golpe fuerte.

PUÑETAZO BUENO:
Este es MUCHO mejor. La fuerza del puñetazo se muestra en la forma de la flecha. La linea horizontal que viene desde el atacante y las lineas del cuerpo del objetivo se doblan en el punto de impacto. Haciendo primero un "borrón" de lineas ayuda a dar cierto sentido de velocidad y poder al puñetazo.

PATADA MALA:
Lo mismo ocurre aqui. Con el objetivo estando recto como una tabla sabemos que esta patada no es nada especial. El atacante parece tan solo levantando el pie hacia el objetivo.

PATADA BUENA:
Ahora ESO tuvo q doler! De nuevo... la linea horizontal de la fuerza encoge el cuerpo del objetivo en el punto de impacto. Probablemente no se levantará durante un rato. Tambien el cuerpo del atacante forma mas parte de esta patada. Todo el balance cae sobre este, dando la impresion de un golpe poderoso.

Cuando llegues a la fase de limpieza del trabajo y adición de detalles asegurate de incorporar lineas que traduzcan la accion que se lleva a cabo. Los bordes de su puño y de los brazos son trazos rapidos siguiendo la direccion en la que el brazo se mueve. La cabeza del objetivo es golpeada hacia atrás desde el punto de impacto. Su pelo y su saliva muestran la persistencia de la fuerza del puñetazo. Yo puse lineas curvas en su mejilla para mostrar un hundimiento donde el puño le golpeó.

No es que esta posicion no sea dinamica. Es solo que no refleja la accion que se está mostrando. Demasiado plano e inanimado. Es lo minimo para representar este lanzamiento..

Pero esta de aca

Este es mucho mejor en el sentido de que realmente puedes decir que el objetivo ha sido lanzado. La composicion es mas placentera y deja espacio para fondos, efectos de sonido o bocadillos...pero aun puede ser mejor. Yo usaria este angulo si el objetivo fuera a golpear algo importante o fuera a evitar la caida cayendo sobre sus pies.

Para mostrar que este movimiento lo dejó fuera de servicio necesitamos algo de cierre.

Pero el de aca!

Booom! Elegir un angulo que muestra el momento del impacto realmente junta esta accion.. en un frame puedes ver que el objetivo fue lanzado.. recorrio una larga distancia..y aterrizó fuertemente. Los brazos y las piernas en jarras! De nuevo... las lineas curvas de movimiento a lo largo de la trayectoria del lanzamiento determinan la accion.